Jaký je rozdíl mezi Art Nouveau a Art Deco?

Art Nouveau a Art Deco jsou dvě ikonická umělecká hnutí, která zanechala nesmazatelnou stopu v architektuře, nábytku a dekorativním umění ve Francii a po celém světě. Každý z těchto stylů vznikl v samostatné době a odrážel aspirace a nálady odpovídajícího období. Účelem tohoto článku je prozkoumat nuance mezi secesí a art decem a zdůraznit jejich vliv na různé umělecké a kulturní aspekty.

Původ a historický kontext

Moderní: revoluční hnutí

Secesní styl, který se objevil koncem 19. století, je často spojován s reakcí na předchozí akademické a historické styly. Toto hnutí se snažilo vytvořit novou estetiku, zdůrazňující organické a přírodní formy. Umělci jako Gustav Klimt a Hector Guimard byli vůdčími osobnostmi tohoto hnutí a přinášeli inovace do architektury a designu.

Art Deco: styl moderní elegance

Naproti tomu Art Deco vzniklo ve 1920. letech XNUMX. století, po první světové válce. Tento styl se vyznačuje geometrickými tvary, luxusními materiály a stylizovanými vzory. Symbolizuje dobu prosperity a optimismu. Postavy jako René Lalique a Henri Sauvage pomohly popularizovat hnutí svou prací v oblasti nábytku a architektury.

Klíčové vlastnosti

Moderní: příroda jako zdroj inspirace

Secesní styl je známý pro své klikaté linie a vzory inspirované přírodou, jako jsou rostliny a květiny. Secesní architektura, reprezentovaná budovami, jako je Castel Bérenger Hectora Guimarda v Paříži, využívá organické formy a inovativní materiály k vytvoření plynulých a harmonických struktur.

Art Deco: spojení geometrie a luxusu

Na druhou stranu se Art Deco vyznačuje geometrickými vzory a drahými materiály jako mramor, slonovina a eben. Nábytek ve stylu Art Deco, jako jsou komody a bary, se často vyznačuje klikatými vzory, čistými liniemi a kovovými povrchy. Architektura ve stylu art deco je příkladem budov, jako je Chrysler Building v New Yorku, které kombinují eleganci a modernost.

Vliv na architekturu

Secesní architektura

Secesní architektura se vyznačuje odvážným použitím křivek a květinových vzorů. Ve Francii hráli v šíření tohoto stylu rozhodující roli architekti jako Hector Guimard. Výrazným příkladem jsou vstupy do pařížského metra, známého svými organickými tvary a dekorativními detaily.

Architektura Art Deco

Naproti tomu architektura Art Deco klade důraz na přísné geometrické tvary a luxusní materiály. Tento styl byl propagován budovami, jako je Palais de Chaillot v Paříži a Théâtre des Champs-Élysées. Art Deco se také rozšířilo po celém světě a ovlivnilo budovy v Tokiu, New Yorku i mimo něj.

Vliv na nábytek a interiérové ​​dekorace

Secesní nábytek

. Secesní nábytek vyniká svými ladnými křivkami a přírodními vzory. Návrhy Victora Horty a Antoniho Gaudího jsou ikonickými příklady tohoto stylu, který často zahrnuje sochařské prvky a inovativní materiály.

Art Deco nábytek

Na druhou stranu nábytek ve stylu Art Deco je známý pro své čisté linie a luxusní materiály. Barový nábytek ve stylu Art Deco a komody ve stylu Art Deco spojují funkčnost s propracovanou estetikou, často využívající exotické dýhy a detaily laku.

Umělci a jejich příspěvky

secesní umělci

Ke slávě secese velkou měrou přispěli umělci jako Gustav Klimt se svými obrazy bohatými na květinové motivy nebo Alphonse Mucha, známý svými elegantními plakáty. Jejich práce se vyznačuje pečlivou pozorností k detailu a inovativním využitím organických forem.

Art Deco umělci

Art Deco také produkovalo mnoho vlivných umělců. René Lalique, známý svou sklářskou tvorbou, a Tamara de Lempicka se svými stylizovanými portréty poznamenali toto hnutí odvážným použitím geometrických tvarů a vzácných materiálů. Tam byla lampa ve stylu Art Deco jedním z nejdůležitějších dekorativních prvků této éry.

Následky první světové války

První světová válka znamenala zlom mezi secesí a art decem. Zatímco secese dosáhla svého vrcholu před válkou, art deco vzkvétalo v poválečném období, odrážejícím společenské a ekonomické změny doby. Tento přechod ilustruje, jak historické události mohou ovlivnit umělecké a kulturní trendy.

Mezinárodní vliv

Moderní v Evropě

V Evropě našla secese různé výrazy napříč kontinentem. V Belgii byl průkopníkem stylu Victor Horta a ve Španělsku Antoni Gaudí začlenil secesní prvky do své jedinečné architektury v Barceloně.

Art Deco v celosvětovém měřítku

Art Deco se zase rozšířilo daleko za hranice Evropy. V Tokiu vliv tohoto stylu ukazují budovy jako Tokijské národní muzeum západního umění. V New Yorku ikonické mrakodrapy, jako je Rockefellerovo centrum, ztělesňují estetiku Art Deco, která kombinuje luxus a modernost.

Použité materiály a metody

Secesní materiály

Secesní styl se vyznačuje použitím materiálů jako je sklo, tepané železo a keramika. Umělci a architekti často spolupracovali s řemeslníky, aby vytvořili díla nejvyšší propracovanosti a ohromující technické vyspělosti.

Art Deco materiály

Na druhou stranu se Art Deco vyznačuje použitím vzácných a luxusních materiálů. Exotické dřevěné dýhy, lesklé kovy a drahé kameny se často používají k vytváření předmětů a nábytku, které vyzařují eleganci a sofistikovanost.

Univerzální výstavy a jejich role

Světová výstava 1900 v Paříži.

Světová výstava v Paříži v roce 1900 byla pro secesi klíčovým okamžikem a poskytla umělcům a architektům platformu k předvedení svých výtvorů světu. Bohatě zdobené pavilony a inovativní díla ilustrovaly bohatství a rozmanitost tohoto hnutí.

Mezinárodní výstava dekorativního umění 1925.

V roce 1925 byla pro uznání Art Deco rozhodující Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění v Paříži. Na této akci se sešla díla z různých zemí a vyzdvihla inovace a luxus, který je tomuto stylu vlastní, včetně budoucnosti. Art Deco nábytek z 30. let.

Výrazné tvary a vzory

Secesní tvary a vzory

Pro secesní styl jsou typické květinové vzory a organické tvary, často inspirované přírodou. Vlnité křivky a plynulé linie vytvářejí harmonickou a sofistikovanou estetiku.

Art Deco tvary a vzory

Na druhou stranu se Art Deco vyznačuje geometrickými vzory a rafinovanými tvary. Běžně se používají cikcaky, šipky a vějířové vzory, které odrážejí lásku k symetrii a přísnosti.

Vliv na průmyslový design

Průmyslový design a modernost

Secese ovlivnila průmyslový design, přinesla do předmětů každodenní potřeby organické tvary a přírodní vzory. Návrhy Williama Morrise v Anglii jsou příkladem tohoto přístupu, který kombinuje funkčnost a estetiku.

Průmyslový design a art deco

Art Deco zase zanechalo svou stopu v průmyslovém designu díky integraci luxusních materiálů a geometrických tvarů. Položky vyrobené v tomto období, jako jsou rádia a spotřebiče, odrážejí moderní a sofistikovanou estetiku.

Rozdíly mezi secesi a art deco

Rozdíly v estetice

Art Nouveau a Art Deco se liší především svou estetikou. Secese upřednostňuje přírodní tvary a organické vzory, zatímco Art Deco klade důraz na geometrické tvary a luxusní materiály.

Rozdíly v kulturním vlivu

Secese vznikla jako reakce na tradiční akademické styly, snažící se aktualizovat dekorativní umění prostřednictvím přirozenějšího a plynulejšího přístupu. Art Deco na druhé straně odráží období moderny a prosperity, zahrnující vliv průmyslu a technologie.

Nejčastější dotazy

Jaký je hlavní rozdíl mezi Art Nouveau a Art Deco? Secese se vyznačuje organickými tvary a přírodními vzory, zatímco Art Deco upřednostňuje geometrické tvary a luxusní materiály.

Kdo jsou ikoničtí moderní umělci? Gustav Klimt, Hector Guimard a Antonio Gaudi jsou hlavními postavami secese.

Jak Art Deco ovlivnilo průmyslový design? Art Deco přineslo do předmětů každodenní potřeby luxusní materiály a geometrické tvary a vytvořilo moderní a sofistikovanou estetiku.

Kde můžete v Paříži vidět ukázky secesní architektury? Vstupy do pařížského metra, které navrhl Hector Guimard, jsou ikonickými příklady secesní architektury.

Jaké jsou typické art deco materiály? Art Deco využívá materiály jako mramor, slonovina, eben a lesklé kovy.

Jak tato umělecká hnutí ovlivnila první světová válka? První světová válka znamenala konec secese a začátek art deco, odrážející společenské a ekonomické změny doby.

Závěr

Art Nouveau a Art Deco jsou dvě odlišná umělecká hnutí, která měla hluboký vliv na architekturu, nábytek a dekorativní umění ve Francii i v zahraničí. Každý z těchto stylů odráží hodnoty a aspirace své doby a pomáhá obohacovat světové kulturní dědictví. Studiem rozdílů a podobností mezi těmito dvěma hnutími můžeme lépe pochopit jejich trvalý vliv na naše umělecké a kulturní prostředí.

Zanechat komentář Zrušit odpověď na komentář

Chcete-li zanechat komentář, musíte Vous Connecter.

Jaké jsou znaky secesního stylu, jak se liší od Art Deco, jak v něm vyzdobit interiér a s jakými trendy je nejlepší ho namíchat – komplexní průvodce stylem.

Autoři: redakční oddělení blogu DG-Home

Ekaterina Boglevskaya Autor článků
Přihlaste se k odběru a dozvíte se o nejzajímavějších materiálech
na dg-home.ru
01 2021 февраля

Boom zdrženlivosti a lakonismu skandiského stylu postupně ustupuje; Jedním z nich je secesní styl v interiéru.

Co je secese?

Doslova se toto jméno překládá jako „nové umění“. Tento trend vznikl na počátku 1880. let XNUMX. století a byl mimořádně aktuální až do doby kolem první světové války. Je zajímavé, že někteří odborníci odmítají považovat secesi za samostatný styl a zařazují ji mezi typ secese (v některých zemích je tento styl známější pod názvem „Liberty“).

Hlavní rysy stylu

Je docela obtížné zaměnit styl s jiným: jeho charakteristické rysy jsou výrazné a rozpoznatelné.

Ladné linie a křivky

Linie připomínající vlny nebo kroutící se lián (jsou však také přirovnávány k úderu biče) jsou jedním z charakteristických znaků stylu. Bez ohledu na to, zda mluvíme o interiéru, architektuře, dekorativních předmětech nebo nábytku.

JDE ZDE
Prostorný a světlý interiér zařízený v secesním stylu

Tlumené přírodní odstíny

Barevné schéma Art Nouveau je navrženo tak, aby vytvořilo maximální spojení s pohodlím, přirozeností, obklopující atmosférou a pocitem relaxace. Nejčastěji se jedná o přírodní šupinu, a to ve svých tlumených a nenápadných projevech. Béžové, zaprášené růžové, zdrženlivé zelené, hnědé tóny budou vhodné.

TIP. Pokud se však rozhodnete smíchat secesi s jiným stylem v interiéru, má smysl obrátit se na sytější odstíny přírodních barev.

romantické motivy

Romantické scény, půvabné postavy, květinové a rostlinné motivy jsou hlavním směrem v interiérové ​​výzdobě v secesním stylu.

Kompletace skladeb

Jednou z technik, která vám umožní dosáhnout co nejvíce obklopující atmosféry, je kompoziční úplnost interiéru a jeho prvků. Tento styl má blíže k jednoduchosti a otevřenosti než k podcenění. To je vyjádřeno zjevným zónováním, jasným uspořádáním a nepřítomností ostrých kontrastů.

Ручная работа

Směr vysoce oceňuje manuální práci. Kované prvky, vitráže, malba jsou nejcharakterističtějšími prvky secese.

TIP. Režie také ochotně přijímá vyřezávané prvky z přírodního dřeva, mozaikové podlahy a panely a další ručně vyráběné prvky.

Přírodní materiály

• dřevo;
• kámen;
• skla;
• kov;
• přírodní textilie.

Měkké světlo

Zaměření na pohodlí a obklopující atmosféru se odráží také v požadavcích stylu na osvětlení. Mnoho různých zdrojů příjemného, ​​měkkého světla – něco, co dokonale splní potřeby secese.

Klady a zápory secese

Jako každý jiný styl má i secese své výhody a nevýhody.

Hlavní výhody

1. Upřesnění. Interiéry v tomto stylu si vybírají mimořádné, sofistikované povahy. Toto směřování od prahu svědčí o vytříbených mravech a originalitě majitele domu či bytu.
2. nepřemožitelnost. Secese se právě vrací do módy: styl byl na dlouhou dobu nezaslouženě zapomenut, návrháři mu dávali přednost přímočařejším a stručnějším variantám.
3. Atmosféra pohodlí. Hlavní věc, kterou znalci milují na stylu, je obklopující, útulná atmosféra.
4. Šetrné k životnímu prostředí. Přírodní linie, přírodní materiály, živé rostliny – secesi lze bezpečně považovat za ekologický styl.
5. Kompatibilita s jinými styly. Secese se dobře mísí s mnoha styly: od klasického po moderní styl a od skandinávského stylu po loft. Navíc taková multižánrovost je teď v módě.
6. Neutrální barvy. Směr se vyznačuje nenápadnými přírodními odstíny, to znamená, že barevné schéma je zcela neutrální.

JDE ZDE
Kombinace secese s moderním stylem

Důležité zápory

1. Nějaká extravagance. Samotný styl není nijak náročný. Ale móda posledních let a obvyklá zdrženlivost a jednoduchost v moderních interiérech působí oproti secesi trochu extravagantně.
2. Obtížnost balancovat mezi ladnými liniemi a volným prostorem. Stylistika předpokládá krásu v detailech a pečlivou pozornost k nim. Zdobené zábradlí na schodech, vitráže, nečekané křivky nábytku – to vše je pro styl charakteristické. Zároveň vyžaduje i přítomnost určitého vzduchu v prostředí: pohyb po místnosti by měl být pohodlný a volný, je lepší se vyhnout vzorovaným tapetám a je lepší volit obyčejné textilie. Udržet tuto rovnováhu mezi množstvím detailů a nepřehledným prostorem je velmi obtížné.
3. Vysoká cena. Přírodní materiály, přírodní textilie a ručně vyráběné prvky nejsou vůbec rozpočtovou volbou.
4. Relevance v relativně prostorných místnostech. Malý byt v Chruščovu se bez přestavby pravděpodobně nestane ideální základnou pro secesi: styl vyžaduje alespoň trochu vzduchu.

JDE ZDE
Tmavá, brutální ložnice v moderním stylu

Art Nouveau a Art Deco: jaký je rozdíl

Kvůli podobnému zvuku jsou tyto styly někdy zmatené. Tím ale možná veškerá podobnost končí: navenek se art deco a secese dají velmi snadno odlišit. Hlavní rozdíly

secese

Art Deco

JDE ZDE
Ložnice v secesním stylu s prvky francouzské klasiky

Jak navrhnout secesní interiér

Pokud jste si jako hlavní motiv interiéru zvolili nuanci stylu Liberty, je důležité při zařizování prostoru vzít v úvahu řadu důležitých bodů.

Rozložení

Styl snadno vydrží skromnou plochu místnosti, ale nesnese hromady nábytku a vizuálně tísnivý prostor. Směr vyžaduje určitý vzduch v prostředí.

TIP. Pokud je byt rozlohou docela malý, může mít smysl obrátit se na přestavbu – a vytvořit volnější, otevřenější prostor.

Barva

Klidná, útulná přírodní paleta je ideální pro secesi. Pokud vaše duše žádá jasnější barvy nebo kontrastní akcenty, zkuste je vybrat v odstínech přírodních barev. Dokončení stěn, podlah a stropů Ideální možností jsou přírodní materiály. Na podlahu je vhodná porcelánová dlažba nebo keramika (včetně mozaiky), přírodní kámen, dřevo. Stěny jsou obvykle vyzdobeny ve světlých barvách, často s monochromatickým povrchem (může to být barva, tapety, omítka). Strop může být obyčejný bílý, nebo může být zdobený zdobenými vzory, v závislosti na nápadech designéra.