Jaký je jiný název pro akordeon?

V předchozích článcích na téma „Zpívej, harmonika!“ Bylo popsáno již několik typů akordeonů, jejichž konečný vzhled a vnitřní struktura se formovaly již v 19. století. Je čas pohovořit o odrůdě, která dominuje naší zemi zhruba od poloviny 20. století a většina z vás si s ní pravděpodobně spojí slovo „harmonika“. Jedná se o tzv. dvouřadou chromatickou harmoniku nebo jednoduše řečeno chromatickou harmoniku.

Původ chromého akordeonu (verze)

Nyní pravděpodobně jen málokdo bude schopen přesně pojmenovat místo a datum narození chromého akordeonu. Hlavní verzí je, že předchůdce této odrůdy akordeonu přišel do centrálních oblastí Ruska na konci 19. století z ruského severu a měl původní název „severyanka“ (neřeknu to jistě, ale možná to znamená akordeon Kirillov).

Existují však i důkazy, že harmoniky kulhavého typu existovaly již v 60. letech 19. století. Je tedy možné, že jsou mnohem starší, než si myslíme.

Je tento akordeon chromatický?

Pro člověka, který alespoň trochu rozumí notovému zápisu, se při prvním seznámení s chromatickým akordeonem nabízí zcela logická otázka: proč se vlastně tento akordeon nazývá chromatický, pokud jeho stupnice vychází z durové stupnice, která sama je diatonický (až -re-mi-fa-sol-la-si-do) a neobsahuje ostré a ploché, kromě tří umístěných úplně nahoře na pravé klávesnici? Ale přítomnost těchto tří půltónů v chromatické stupnici jí ještě nedává právo být nazýván chromatickou harmonií! Stejně jako některé jiné typy akordeonů, které mají chromatické kroky, se neoznačují jako chromatické (více o tom níže)

Proč tedy „chromý na akordeon“?

Věc se má tak, že v době, kdy se chromý akordeon teprve začal rozšiřovat (začátek 20. století), byl vynalezen knoflíkový akordeon (a jeho předchůdci, nástroje s chromatickou stupnicí různých provedení, se objevovali ještě dříve, např. chromatické harmoniky Pavla Chulkova a ještě dříve jeho otce Leontyho Chulkova (což znamená Beloborodovská harmonika)), který je ve skutečnosti skutečně chromatická harmonická, protože má všech 12 existujících půltónů v každé oktávě – 7 hlavních (zahrnutých ve stupnici dur-mol) a 5 doplňkových, které umělci umožnily hrát ve všech tóninách.

Opravdoví harmonisté té doby si rychle všimli podobnosti stupnicové struktury knoflíkového akordeonu a „severyanky“. Pro ně to bylo prakticky to samé, jen, jak říkali, „na knoflíkovou harmoniku bylo více zvuků“. Dvouřadá harmonika se svým neměnným zvukem, jako je mačkání a mačkání měchu, nebyla tak podobná žádným jiným harmonikám, které v té době existovaly, jako třířadým chromatickým (včetně nově vzniklého knoflíkového akordeonu) a vyvolal odpovídající asociace. Proto se tomu výstižně říkalo „kulhá“.

Jiná verze (která se zdá méně pravděpodobná) naznačuje, že se nazývala chromatická kvůli přítomnosti půltónů (ačkoli nejsou zabudovány do stupnice, jako na tlačítkovém akordeonu, ale jsou umístěny ve skupině úplně nahoře na pravé klaviatuře ). Polotóny jsou však přítomny i ve věnečkových harmonikách a je jich tam ještě více než v chromu („B-ploché“ a „C-ostré“), ale nikoho nenapadlo nazývat věnce „chromatické“.

No, existuje také komická verze původu tohoto jména: stupnice kulhá – proto kulhá. Vtipné, ale nic víc.

Téměř chromatický akordeon 27×25

Zde je však nutné učinit důležitou výhradu: nyní o tom ví jen málo běžných hráčů na foukací harmoniku, ale ještě před Velkou vlasteneckou válkou existovaly modely s 27 klávesami na pravé klaviatuře, a ne 25 (jak je nyní standardem), ale nebyly sériově vyráběny. Nebyly posunuty o tři půltóny nahoru, ale až o pět, což mu poskytlo znatelně vyšší výkonnostní možnosti ve srovnání s našimi současnými chromatickými (to však nebylo skutečně chromatické, protože stupnice levé klaviatury ukládala velmi specifická omezení na počet použitých klíčů).

Ale v dalších letech, kdy se masově rozvíjela průmyslová výroba harmonik, kdosi shora usoudil, že tyto dva knoflíky navíc běžný člověk nepotřebuje, stačí tři zbývající tři a pro náročnější tu byl knoflíkový akordeon. Možná měl v některých ohledech pravdu: koneckonců v tradičním provedení v Rusku (pitomé písně, taneční písně) se chromatické kroky stupnice prakticky nepoužívaly, ale pravděpodobně stálo za to nechat tyto dva zvuky a nechat rozhodnout harmonisty. pro sebe, kde je použít a kde – Ne.

Ne nadarmo si profesionální hráči na foukací harmoniku v posledních letech aktivně pořizují právě takové nástroje, které mají rozšířenou stupnici. Zvláště často je lze spatřit v rukou žáků orjolského skladatele a učitele Evgenije Derbenka (P. Uchanov, M. Kolomycev a mnoho dalších), který napsal mnoho děl speciálně pro tak rozšířené, chromé. Sám Derbenko kategoricky neakceptuje absenci těchto dvou dodatečných klíčů, nechápe, jaké „hříchy“ o ně byl chromý zbaven.

Jak rozšířit možnosti standardního akordeonu 25×25

Mimochodem, existuje zajímavé řešení pro rozšíření stupnice obyčejného chromu 25×25, které, pokud máte nějaké dovednosti jako mistr harmoniky, vám umožní obohatit jej o dva další půltóny: mírnou změnou rezonátorů pravé strany , musíte posunout celou stupnici dolů o dvě tlačítka (přirozeně se budete muset zbavit dvou nejvyšších zvuků na spodní straně klaviatury, ale stejně se používají zřídka) a „nasadit“ hlasové pruhy na dvě horní uvolněná tlačítka, přidání dalších dvou chromatických kroky. To zvládne každý, kdo dobře zná vnitřní strukturu zvukové části harmoniky a má alespoň trochu truhlářské dovednosti, ale lepší je samozřejmě obrátit se na mistra.

Také pokusy o rozšíření zvukových schopností chromých dělalo mnoho řemeslníků. Například mistr konstruktér A.A Glagolev vyrobil a připravil pro sériovou výrobu model chromého akordeonu, který má plně chromatickou stupnici a připomíná spíše knoflíkovou harmoniku (s třířadou pravou klaviaturou a pětiřadou levou). Ale tento vzorek nešel do výroby a nebyl široce používán.

Proč se kulhá věc dostala do výroby?

Ve 30. letech, kdy vyvstala otázka hromadné výroby akordeonů (hovoříme konkrétně o sériové, tovární výrobě), speciální komise analyzovala výkonové schopnosti dvou druhů akordeonů – věnec a lame, které byly hlavními „kandidáty“ na té doby a došel k závěru, že obě harmoniky jsou v tomto ohledu rovnocenné (to asi někoho překvapí, protože mylně se uznává, že věnec (harmonika ruského systému) je téměř chybný v tomto smyslu), ale volba byla učiněna ve prospěch druhého, jako mnohem snadněji zvládnutelného nástroje.

Uvedení chromky do sériové výroby se vlastně stalo počátkem konce pro všechny ostatní typy ruských akordeonů, které se zaplavením trhu levnými a jak již bylo řečeno, snadno naučitelnými akordeony začaly postupně upadat. v polovině minulého století se chromka stala nejrozšířenější v zemi, když vytlačila tak nádherné harmoniky a měla zasloužené právo, aby nebyla zapomenuta, jako je ruský věnec (nebo harmonika Rusů). systém), talyanka, livenka, Saratovská, Jeletskaja a další.

Spolu s těmito akordeony se postupně začalo zapomínat na mnoho melodií, které zněly nejplněji a nejbarevněji pouze na nich a při hře na chromé ztrácely na rytmu. U akordeonů s různými zvuky musí být mačkání a uvolňování měchů, chtě nechtě, zdůrazněno tam, kde nejčastěji nejsou, a to dodává předváděným melodiím, zejména tanci a melodiím, jakési jedinečné nadšení. ty hnusné. V současnosti ale ze všech typů akordeonů dominuje jak na jevišti, tak v běžném životě právě ten kulhavý. A to má na paměti naprostá většina lidí, kteří teprve uvažují o tom, že by se začali učit hrát na akordeon.

Výkonové schopnosti a charakteristické odrůdy

Pokud mluvíme o klávese „C dur“, pak standardní akordeon-lame s pětadvaceti klávesami v pravé klaviatuře a stejným číslem v levé (tedy stejnou z refrénu „Tak ona začala hrát, 25 o 25 . “) má melodický rozsah tří oktáv plus první zvuk čtvrté oktávy se třemi půltóny „F-sharp“, „G-sharp“ a „G-sharp“ umístěnými úplně nahoře na klaviatuře “D-ostrý”. Levá klaviatura obsahuje sedm basů a osm akordů (z noty D jsou dva akordy – dur a moll).

To vše umožňuje hrát ve dvou durových tóninách (C dur a G dur) a jedné mollové (A moll). S určitými omezeními (kvůli nedostatku vhodných akordů) je možné hrát v tónině e moll. V této tónině hraji například skladbu „What You Were. “, kterou nelze zahrát v „rodné“ a moll bez výrazného zkreslení (kvůli absenci béčkové noty):

Akordeon, kde je vlevo pouze 16 kláves, má téměř stejné možnosti jako 25×25, jen s tím rozdílem, že je obtížnější hrát složité basové pasy, protože chybí pomocná řada kláves (ta to je blíže měchu v harmonice 25×25). Ale s určitým tréninkem je tento nedostatek téměř zcela odstraněn.

Dá se samozřejmě říci, že chybějící akordy vlevo lze zahrát na pravé klaviatuře a rozšířit tak interpretační možnosti standardního nástroje, ale to už je spousta špičkových profesionálů a bude to trvat velmi dlouho. dlouhá doba, než průměrný hráč na foukací harmoniku samouk vyroste na takovou úroveň (pokud si to přeje).

Samotná Khromka má také několik charakteristických odrůd, které se liší jak vzhledem, tak zvukem. Harmoniky, které vynikají nejvíce, jsou: „amatérské“, Nižnij Novgorod (nebo Gorkij), Vjatka (nebo Kirov) a Kirillov. Každá z těchto odrůd má spíše charakteristický design a velmi dobře rozeznatelné zabarvení, díky kterému je lze od sebe snadno odlišit i pouhým sluchem. Všechny tyto harmonie jsou rozšířeny dodnes.