Jak se nazývá malba na dřevo?

Lidové umění je úzce spjato s každodenním životem. Selský umělec vyzdobil stěny svého domova bohatými řezbami a malbami, složitě malovanými předměty pro domácnost a domácnost: kolovrátky, nádobí, saně, saně a vozy; Jedna selka vyšívala vzory na jednoduchou podomácku spředenou látku. To odráželo hlubokou vitalitu a sílu lidského génia, který v sobě nesl nevyčerpatelnou radost a vůli k tvořivosti po staletí obtížné a chudé existence.

Dekorativní malba architektury a výrobků pro domácnost je jednou z nejzajímavějších oblastí lidového umění. Většina moderních uměleckých řemesel do určité míry souvisí s tímto obrazem, často představuje jeho další vývoj.

Hlavní vlastnosti tohoto umění: elegance a slavnostnost celé figurativní struktury, jednoduchost a stylová jasnost technik, jednoduchost zobrazené akce, láska k dekorativním a ornamentálním uměleckým formám, intenzivní jas barev.

Největší zajímavostí je malba severních oblastí, která se zjevně objevila již velmi dávno. Rolník zdobil téměř všechny předměty, které v běžném životě potřeboval: malované krabice, naběračky, nádobí, kolovrátky, truhly, lžíce, světla, mísy, kolébky, hrábě, čela a hřbety saní a vozíků, stoly, úložné skříně. Často byly také natřeny části architektonických konstrukcí. Jednoduché barvy, velmi definované ve svých hranicích, se tedy používaly k nátěru okenic, okenních rámů, drapérií a říms a méně často zábradlí verand. Barvení, stejně jako řezbářství, vždy zdůrazňovalo designové prvky chaty. Malba dalekohledu se lišila od malby na ostatních částech budovy: pilíře, okna, okenice, překlady a zárubně. Barvy v architektuře nebyly tak výrazné jako v malbě předmětů pro domácnost, jejich barvy byly tlumenější a měkčí. Oblíbené barvy byly červená, modrá, žlutá, zelená a méně často hnědá a šedá. Stylově se toto zbarvení blížilo barvení předmětů pro domácnost. Jejich obraz nebyl zevnitř obydlí odtržen. Malované mísy a lžíce, stoly a lavice, mocná hra tónů výšivek na ručníkech, malebné vzory kolovrátků dohromady tvořily interiér pozoruhodný svou jednotou a silou uměleckého dojmu.

Hlavním materiálem pro malování bylo dřevo nebo jeho části, např. březová kůra, ze které se připravovaly pytlíky, batohy, krabičky, tabatěrky, sazenice, řepné tužky. Všechny předměty z březové kůry a dřeva byly zdobeny širokou škálou vzorů: od velmi jednoduchých geometrických až po bohaté květinové vzory. Obrazy lidí, zvířat a ptáků byly často vetkány do květinového vzoru.

V pozdější době (XVII-XVIII a počátek 19. století) pronikají do lidového umění výtvarné motivy renesance a baroka, poté klasicismu a empíru. Ty se nejzřetelněji odrážejí v architektonických řezbách. Obraz si po dlouhou dobu zachovává charakteristické rysy stylu 17. a 18. století. Prvky „velkého stylu“ však národní umělec přepracoval k nepoznání a dostal zcela novou uměleckou interpretaci. Různé ozdoby – akantové listy, tulipány, růže, zkroucené stonky – ztratily na objemu a získaly grafický, plochý výraz.

V 18. a 19. stol. v selském malířství se objevovaly všední výjevy zachycující rodinný život (ženy předení koudelí, pití čaje, kočí, dívčí setkání, tanec).

V mezenském malířství se zachovaly velmi staré tradice. Mezen je malé město se vzácnými vesnicemi roztroušenými kolem něj, které se nachází v blízkosti Bílého moře na řece Mezen. V předrevolučních dobách to byl opuštěný kout, nacházející se mezi souvislými bažinatými lesy. Zachoval se zde obraz, který se vyznačoval starobylostí svých technik a lakonismem techniky. Na žlutém podkladu mohutně vyznívají kombinace červené a černé barvy: schematicky interpretovaní koně a fantastičtí ptáci jsou uspořádáni v pravidelných řadách v monotónním primitivním rytmu. Tyto obrazy udivují svou neobvyklou střídmostí obrysů. Barevná sytost vzoru je zdůrazněna mohutným, pevně natřeným povrchem přívlačové desky.

Severodvinská malba představuje složitější typ selského umění. Zde stejně jako v Mezenu dominuje grafická technika, ovšem obohacená o vícebarevnost, vyplývající z větší členitosti vzoru a frekvence jeho střídání. Malé barevné skvrny splývají do souvislého kobercového vzoru. Figury lidí a zvířat umístěné ve větvích stonků a květů rostlin jsou vnímány jako součást celkové ornamentální kompozice. V Severodvinské malbě jsou zajímavé především žánrové scény. Malba hustě vyplňuje povrch krabic, nádobí a nádob; rumělkově zelené, žluté a modré listy jsou rozmarně roztroušeny po poli, mezi jejich vzory jsou jednorožci, sirény, zvířata, kohouti a lidské postavy. Často na točících deskách kompozice získává zvláštní členění: obvykle je celý obraz rozdělen na tři nebo dvě části: v horní části je ornament s postavami zvířat, ve střední části je nějaký složitý obraz (shromáždění, jízda na saních) a dole je ornament nebo opět realistická scéna. Obraz je často vysvětlován nápisem. Kresba je extrémně vzorovaná, barvy lokální, ale díky jejich častému střídání se objevuje vícebarevnost.

V Severodvinské malbě jsou motivy, které stylizují formy ornamentu 17.–18. Malování se provádí barvami na vajíčka jak na základní nátěr, tak i bez něj. Základní nátěr je obvykle tvořen stejnou barvou na vejce, žlutobílým tónem, který pomáhá designu vyniknout. Půda připomíná gesso ikonomalby a je možné, že je zde nějaký vliv Stroganovových dopisů, který se odráží jak v miniaturní interpretaci postav, tak v ornamentálních motivech. Nejprve umělec vytvořil lineární kresbu, určil obrysy forem a poté je namaloval místními tóny. Pracoval rychle, kreslil vzory zpaměti.

Jedinečnou rozmanitost Severodvinské malby představují kresby na červené řepě a útcích, které se dnes nacházejí v oblasti Solvychegodsk a Kotlas, v řadě oblastí bývalé provincie Archangelsk a v oblasti Gorkého. Tyto červené řepy jsou zdobeny velkoplošnými květinovými vzory, které někdy zabírají téměř celý povrch objektu. Tematické kresby, tak charakteristické pro Severní Dvinu, zde téměř chybí. Květiny vyrobené širokým tahem štětce jsou umístěny na barevném pozadí: červené, žluté, zelené. Mění se i technika malby: místo vaječných barev se zde používají olejové barvy, samotný proces malby se značně urychluje, mistr píše širokými a velkými tahy. Za den se vytvoří více než tucet takových kreseb.

S tímto obrazem souvisí malba Gorkého kraje, jejíž zvláštností je tendence zobrazovat velmi realistické žánrové výjevy. Oblíbenými motivy jsou zde jezdci, koně, pití čaje, rozhovory u stolu, bujné růže a ptáci – umístěni na dně. Jezdci nebo ptáci jsou uspořádáni heraldicky, ve dvojicích. Neexistují žádné geometrické vzory. Štětec se vyjadřuje široce a volně, malebnost je dosažena zavedením světlejších tónů a melírů. Mistři malují klihovými barvami.

Chochlomská malba. Konferenční stolek. 1936 okres Koverninský

V 19. století toto nádherné umění rychle zaniklo. Je vytlačován do vzdálených odlehlých oblastí nebo je místy dochován pouze v řemeslné výrobě. V nich selský umělec už nepracoval pro své spoluobčany, ale pro široký městský trh. Koncem 19. století se silná umělecká tradice řemesel začala pokřivovat. Řemeslník se stává jednoduchým řemeslníkem, který opakuje navrhovaný vzor.

Teprve po socialistické revoluci začíná opravdová obroda lidového umění. Příklady takového vývoje na novém základě jsou díla Palekh, Mstera, Kholuy, Kholmogor.

Gorodec a Chochloma malba na dřevo v regionu Gorky je jedním z nejmocnějších center lidového umění. Skrývají v sobě obrovské možnosti uplatnění nejen v malířských produktech, ale také v architektonickém designu.

Chochlomská malba je soustředěna v lesích okresů Semenovsky a Koverninsky. Tento obraz provádějí artels ve městě Semenov a okolních vesnicích. Řemeslo získalo svůj název podle vesnice Khokhlomy, kam se na prodej přivážely pokrmy vyrobené řemeslníky. Počátek chochlomské malby pochází z výzdoby jednoduchých soustružených šálků, misek a lžic. Později začala chochlomská malba zdobit dřevěný nábytek.

Původ tohoto umění spadá pravděpodobně do počátku 1797. století. V roce XNUMX byl na příkaz vládního senátu proveden průzkum, který podal zajímavý obraz o rozmachu řemesel. Zpráva komise pro město Semenov uvedla, že obyvatelé se nezabývají zemědělstvím, ale po celý rok vyrábějí spoustu „různých malovaných dřevěných a lakovaných a bílých předmětů, které kupují od cizích a přinášejí sem na aukci“.

V chochlomské malbě byly široce používány rostlinné vzory, mezi nimiž nejzřetelněji vynikla slavná „tráva“ – světlý vzor vyrobený štětcem. Flexibilní a jasné linie vzoru snesou srovnání s malbami na archaických řeckých vázách, pokud jde o náročnost a jednoduchost provedení. Stará chochlomská ozdoba nebyla jednotná. Prostá selská tráva s bobulemi se v ní prolínala s barokními motivy a formami, které přicházely z východu. Mnoho takových orientálních ozdob proniklo do chochlomské malby z obličejových rukopisů, kovových výrobků a látek.

V průmyslu vznikl samostatný typ technologie s velmi složitým zpracováním povrchu dřeva. Materiály byly lípa, osika a bříza. Dřevo určené k nátěru bylo vybráno bez suků a dobře vysušené. Šálek nebo kus nábytku vyřezaný ze dřeva byl opatřen základním nátěrem – „válcován“ speciální kompozicí sestávající ze speciální hlíny, mnohokrát vysušen, pokryt práškem z jemně mletého cínu – „půltečka“, znovu vysušen a poté odeslán malíři . Mistr maloval olejovými barvami. Po dokončení lakování byl předmět opakovaně lakován a „temperován“ v peci. Po vytvrzení získal povrch zasychajícího olejového laku krásný zlatavý odstín. Barevné schéma červené a zlaté (žlutý tón vysychajícího oleje) připomínalo lesk kovu. Celá věc se stala velmi elegantní a dekorativní.

Suchářská mísa zdobená chochlomskou „trávou“. 1935 okres Koverninský

Na konci 80. století byla chochlomská malba zdeformována motivy jí cizími, implantovanými „shora“ – Ropetovismus a vulgární „bojarský styl“ 90. a XNUMX. let vnášely do chochlomu zkreslené prvky staroruského a byzantského ornamentu. Pravá selská „tráva“ plná života, malebnosti a barev byla odplevelena. Objevil se těžký „střevový“ vzor, ​​malba se stala suchou a grafickou.

Oživení chochlomského malířství se datuje do nedávné doby. Nejnovější výstava byla otevřena v Moskevském parku kultury a oddechu pojmenovaném po. Gorky, ukázal obrovské umělecké změny, které se v tomto odvětví udály. Nejpozoruhodnější byl projev tvůrčí iniciativy: sami mistři vytvářeli nové kompozice, dosahovali nových koloristických řešení a vyvíjeli nové technické techniky. Zkušenosti byly také při návrhu architektonického prostoru interiéru expozice. Řemeslníci namalovali několik nástěnných panelů, říms a stínidla. Bohužel nebyli pod dohledem, samotná místnost nebyla pro takovou práci vhodná a nakonec malba pokrývala povrchy stěn příliš silně a hojně. Zde však poprvé zdobil stěnu moderního interiéru kartáč Khokhlomich. Řemeslníci navrhli a vymalovali celé sestavy nábytku: kancelář, jídelnu a dětský pokoj. Obrovská odpovědnost zde leží na umělci vyvíjejícím architektonický projekt: musí určit místo a povahu obrazu, jeho interakci s ostatními uměleckými složkami, které se podílejí na návrhu.

Opět se na výrobcích Khokhloma – nábytku a nádobí – tráva rozprostřená ve světlých a volných vzorech objevily nové rostlinné vzory, kresby horského popela, angreštu, jahod, hroznů, jablek. V jemném propletení stonků se objevily obrazy zvířat a ptáků. Obohacena byla i barevnost, ve výzdobě jsou překonány suché grafické „pseudoruské“ vzory vnucené lidem v minulosti. V nových dílech celý rostlinný vzor opět plyne z tahu štětce, tah štětce se změnil, od bohatých a silných tahů po lehké, sebevědomé linie. Vznikla řada významných mistrů s velkou tvůrčí individualitou. Jde o S. Krasilnikova, V. Cvetkova, V. Maslennikova, A. Bedina, bratry A. a N. Pobogovy a S. Juzikovy.

Oblasti se také ukázaly jako mimořádně různorodé co do povahy malby. Semenovská malba se vyznačuje více dekorativními technikami psaní a kompozice, láskou k velkým rostlinným formám, často pocházejícím z ornamentálního bohatství barokních a orientálních stylů. V Semenově zůstává základem barevného schématu tradiční „červená a zlatá“. Naopak region Kovernina má blíže k příkladům selské primitivnosti. V jeho malbě dominuje touha po ornamentální kompozici a květinových vzorech. V Kovernině proběhly úspěšné pokusy v lakování dětského nábytku za studena, malování nástěnných panelů a malování na lehce naolejované dřevo.

Chochlomské malířství má před sebou velkou budoucnost. Je nutné jej použít pro architektonické řešení jak ve městě (interiéry soukromých bytů a veřejných budov), tak i v JZD (malování nábytku a vytváření interiérů školek, dětských pokojů, čítáren apod.).

Chochlomská malba. Tabulka. 1936

Khokhloma malba musí být používána ekonomicky a jednoduše, snažit se nevyplnit celý povrch vzory, ale vycházet ze strukturálních a konstruktivních aspektů a neoddělitelně ji spojovat s původním materiálem – dřevem. V tomto ohledu se můžeme mnohému naučit od lidových umělců, řezbářů a malířů. Pozornost si zaslouží zkušenost s výzdobou obchodů s tabákem chochlomským obrazem v Moskvě a Gorkém. Zde se však pro ozdobu vzaly staré Ropetovské motivy a celý obraz byl umístěn příliš hustě a nemotorně. Toto použití malby v architektuře je v rozporu s duchem lidového umění.

Další zajímavý typ malby na dřevo představuje region Gorodets. V minulosti v Gorodci malovali dřevěné kolovrátky, košíky, prkna, švadleny, slánky, nádobí a hračky. Gorodetští mistři někdy malovali vyřezávané architektonické ozdoby. Rybářství vzniklo přibližně před sedmdesáti lety. Moderní Gorodetův obraz se vyznačuje širokým dekorativním stylem. Podobá se Gorkého malbě na kolovratu, je jeho přímým pokračovatelem.

V gorodetském umění je mnoho velmi starých lidových motivů. Umělci zobrazují zvířata, ptáky, svěží květy růží a akční žánrové scény. Řemeslníci Gorodets pracují s lepicími barvami. Nejprve desku obrousí, nanesou na ni černý nebo žlutý podklad a píší na ni pomocí místních tónů a poté přistoupí k „odleskové“ úpravě, k soutisku ve světlejších tónech. Gorodetskou galaxii malířů představují Mazin, Krasnojarov a Lebeděv.

Chochlomská malba. Tabulka. 1935

Mazinovo umění je skutečným primitivem, nejen spojeným s tradicí, ale také nesmírně horlivě odhaluje individualitu mistra. Miluje krajinu, celé žánrové scény, obrazy zvířat a ptáků, svěží květiny. Mistr svá díla doprovází vysvětlujícími nápisy.

Jeho malba je svým charakterem blízká dětské kresbě. V jeho tvorbě zaujme především ornamentální rytmus linií, mistrně zdůrazňující pohyb. Mazin maluje své obrazy obvykle na žlutém nebo černém pozadí. Je malíř-vypravěč, jeho výtvarný jazyk je vždy jednoduchý a přesvědčivý.

Lebeděv a Krasnojarov mají ve svých obrazech blíže ke kaligrafickému ornamentálnímu stylu. Vytvářejí velmi elegantní, jemné vzory. Gorodetští mistři se mohou zapojit do malování architektonických interiérů, zejména proto, že pracují v méně složité technice než Khokhlomichi a malování lze provádět přímo na dřevo opatřené lehkým základním nátěrem.

Nastal čas, aby naše lidová malba přesáhla výzdobu všedních věcí. Lidová malba by se svou bouřlivou radostí z pestrých barevných kombinací, bohatostí a rozmanitostí figurativní stavby, výrazností výtvarných a technických technik měla mít místo v našem každodenním životě – a zde má poslední slovo architektura.

Na obálce: Severodvinsk obraz. Zybka. 19. století