Jak se jmenuje obraz 5 obrazů?

Při tvorbě obrazu se umělec nejprve rozhodne, jaké měřítko a formát bude jeho dílo mít. Probereme různé podoby maleb od obdélníků po nestandardní a podíváme se na rysy děl velkého, středního i malého rozsahu.

Jde o součást interaktivních lekcí, které připravila vzdělávací platforma Level One ve spolupráci s největšími ruskými odborníky.

Dalších 500 lekcí v 15 oblastech, od historie a architektury po zdraví a vaření na levelvan.ru/plus

Autor lekce
Umělecký kritik, specialista na dějiny ruského umění

Proč je důležité naučit se vidět kompozici obrazu?

Přečtěte si Zavřít —>

1. Johann Baptist Lampi starší. Portrét Jeho Klidné Výsosti knížete P. A. Zubova v kostýmu nositele Řádu sv. Ondřeje I. I., 1796 (274 x 208)
2. Alexandr Ivanov. Zjevení Krista lidem, 1837-1857 (540 × 750)
3. Vasilij Surikov. Bojarina Morozová, 1884–1887 (304 × 587)
4. Gustave Courbet. Pohřeb v Ornans, 1849-1850 (315 × 668)
5. Gottfried Helnwein. Pracuje v žánru rozsáhlého hyperrealismu

Telegramový kanál
Level One

Inspirativní příspěvky, novinky a dárky pouze pro předplatitele

Malý formát a miniatura:

1. Ivan Pokhitonov. Krajina s větrným mlýnem (16,5 × 10,5)
2. Van Gogh. Kvetoucí mandlová větev, 1888 (24 × 19)
3. Řehoř z Musikiy. Miniatury na smaltu, první polovina 18. století

◻️ Většina obrazů v galeriích a v dějinách malby obecně je středního rozsahu – přibližně od 50 centimetrů do 2 metrů na jedné straně. To lze konvenčně nazvat klasickým měřítkem, na taková díla se pohodlně dívá.

⬜️ Jsou zde práce ve velkém měřítku – 1,5–2 metry na jedné straně. Plátna tohoto formátu působí zcela jiným dojmem. Pokud si umělec vybral velké měřítko, znamená to, že chtěl zaměřit pozornost diváka na toto plátno. Na tuto práci vynaložil více úsilí a spotřebního materiálu, což znamená, že jí dal zvláštní význam.

▪️ Velké měřítko chyby neodpouští. V tomto formátu jsou vidět všechny nedostatky, takže většinou se velkých děl ujmou jen zkušení umělci, ale i ti občas chybují.

Jedna z nejběžnějších možností ve velkém měřítku – slavnostní portrét, celovečerní model. Takto byli zpravidla zobrazováni lidé s vysokým postavením, mocní nebo velmi bohatí. Vzhledem k měřítku existuje pocit, že postava se tyčí nad divákem, dívá se dolů a zdůrazňuje nerovnost diváka a hrdiny obrazu.

☝️ Také ve velkém měřítku často se vybírají pro důležité historické nebo náboženské předměty, které vždy zaujímaly zvláštní místo a často představovaly složité, přeplněné kompozice.

. Někdy jsou pro rozsáhlá díla vybírána nestandardní témata. Například obří plátno „Funeral at Ornans“ od Gustava Courbeta o rozměrech 3 x 6,5 metru, které na rozdíl od kánonů zobrazuje jednoduchý venkovský pohřeb (s největší pravděpodobností jednoho z členů rodiny Courbetů). Pro umělcovy současníky byl takový rozpor mezi měřítkem a zápletkou téměř šokující a způsobil skandál.

Velké měřítko v současném umění často vybírají umělci z oblasti fotografie a hyperrealismu. Jejich olejová díla vypadají jako mnohonásobně zvětšená fotografie, kde je každý detail reprodukován s naprostou přesností. V takových dílech často není vůbec žádný obrazový předmět – může to být obrovská tvář nebo náhodný obraz ulice.

◽️ Třetí velikost je malé měřítko. Jde o díla ve formátu na šířku nebo i menší – miniatury. Taková díla v galeriích se často ani nevěší na zeď, aby se mezi ostatními neztratila, ale umisťují se na výstavní stojany, kde by bylo pohodlnější si je prohlédnout. Miniaturní malba byla často prvkem dekorativních a užitých uměleckých výrobků – šperků, krabic, knih. Portréty na medailonech se v 18. a 19. století používaly jako náprsní pancíře.

▪️ Císař dal takové medailony se svým portrétem (často zdobené drahými kameny) jako znak vyznamenání za nějaké zásluhy, podobně jako u řádů. Takové medailony se nacházejí na hrudi hrdinů na slavnostních portrétech.

„Madona ze skal“ je jedním z prvních Leonardových obrazů. Smlouvu s umělcem uzavřelo Bratrstvo Neposkvrněného početí, městská náboženská komunita bohatých milánských obyvatel, kteří se scházeli ke společným modlitbám. — obraz měl zdobit oltář kaple kostela San Francesco Grande v Miláně. Místo formální, slavnostní, zamrzlé kompozice vytváří Leonardo volně rozmístěnou, plastickou skupinu ve tvaru pyramidy – svou oblíbenou postavu – a porušuje tak tradici, podle níž měl oltářní obraz obsahovat Marii a Dítě, proroky. a andělé. Postavy jsou navzájem propojeny prostřednictvím póz a gest. Zde klečící Marie představuje Jana Křtitele Kristovu dítěti, které zvedne ruku v žehnajícím gestu. Zde anděl ukazuje na Johna a dívá se na diváka, jako by ho zval do obrazu. Tichá, tajemná akce v jeskyni připomíná Betlém, také často zobrazovaný v jeskyni, a absence svatozáře a atributů činí „Madonu ze skal“ méně oficiální a intimnější.

Porušení tradice spočívá také v tom, že obraz zobrazuje výjev, který není v kanonických evangeliích, ale je znám z apokryfů. Podle apokryfního Jakubova protoevangelia se dítě Ježíš setkalo s Janem během útěku do Egypta (Herodes nařídil vyvraždění všech mužských dětí), když se Marie, Josef a Kristus, stejně jako Jan a jeho matka Alžběta, skrývali na poušti.

Stejně jako jeho předchůdci je Leonardo pečlivý v detailech – výborně rozumí geologii a botanice – a dokážeme identifikovat různé druhy květin a skalní typy. Malba má přitom vzduch a hloubku charakteristickou pouze pro Leonarda, čehož bylo dosaženo technikou sfumato Sfumato (italština sfumato – „zastíněné, mizí jako kouř“) – změkčení obrysů postav a předmětů, které vám umožní přenášet vzduch, který je obklopuje. . Umělec se vzdalující konvence a plochosti, ukazuje trojrozměrné plastické postavy ve složitém prostoru, loučí se s tradicemi středověku a rané renesance v Itálii a otevírá cestu k Poslední večeři a Moně Lise.

2 “Poslední večeře” (1495-1498)

Nad malbou na stěně refektáře dominikánského kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně byla kaplí v klášteře domovní kostel Lodovica Sforzy, vládce Milána, pro kterého Leonardo pracoval. Leonardo chtěl pracovat pomalu a používat jasné barvy, které umožňovaly tonální přechody. Opustil osvědčenou techniku ​​fresky – neumožňovala korekce, použití mnoha různých barev a odstínů a dosažení složitých přechodů z jednoho tónu do druhého. Umělec se rozhodl pro malbu al secco, tedy na sucho, malbu na suchou zeď. Povrch stěny pokryl směsí omítky, pryskyřice a tmelu a natřel vaječnou temperou s přídavkem olejové barvy. Experiment se ale nezdařil: již v 16. století se obraz začal hroutit a rozřezání dveří ve zdi, záplavy, neúspěšné restaurování a bombardování během druhé světové války obraz dále poškodily.

Kristus a učedníci jsou umístěni v přísném interiéru, připomínajícím klášterní refektář: hlásí, že jeden z nich je zrádce. Nejedná se o rituální večeři nebo modlitební setkání, jako u Leonardových předchůdců, ale o představení v okamžiku vyvrcholení. Apoštolové se hádají, jsou zmatení, smutní, rozhořčení, rozzlobení. Uprostřed je Kristus: ukazuje na chléb a naznačuje svátost přijímání. Jidáš – a to také není pro italské malířství 15. století vůbec typické – se mísil s davem dalších studentů. Odstoupí od stolu a vysype sůl (špatné znamení).

Toto dílo zprostředkovává celou škálu zážitků postav: každá je individuální a zároveň typická – náčrtky lidí mluvících na ulici, které Leonardo vytvořil před obdržením této zakázky, zjevně nebyly marné. Postavy tvoří symbolické skupiny tří lidí ve tvaru trojúhelníku a uprostřed kompozice. Matematicky přesná perspektiva nastavuje scéně přísný rytmus a kombinace přesné geometrie s emocionálními pohyby postav nám umožňuje dosáhnout rovnováhy bez strnulosti.

3 “Spasitel světa” (cca 1500)

O autorství tohoto obrazu se vedou diskuse, ale mnoho autoritativních badatelů se domnívá, že autorem je Leonardo. „Spasitel světa“ je typ obrazu, kde je Kristus nejčastěji reprezentován jako vládce světa To je naznačeno koulí nebo koulí s křížem. někdy sedí na trůnu. zvedl pravou ruku v žehnajícím gestu. Ikonografie Krista vládnoucího a žehnajícího přišla do Itálie z Nizozemska. Průhledná koule v rukou Spasitele odkazuje na Platóna a Aristotela, kteří psali o kulovitém tvaru Vesmíru.

Obrázek vyvolává mnoho otázek. Proč jsou Kristovy ruce zvýrazněny ve světle a blízko k divákovi, zatímco jeho tvář je vzdálená a skrytá ve tmě? Proč koule, pravděpodobně z horského křišťálu, nedeformuje záhyby oblečení, když Leonardo byl zběhlý v optice? Proč zde není ani plasticita, ani složité obraty, ani „pohyblivost v klidu“ typická pro Leonardovy malby se nevyznačují složitými obraty postav, pohyblivých a plastických? Zároveň jsou kompozice jako celek velmi stabilní a udržují rovnováhu. kterého dosáhl koncem 15. století? A hlavně, není to fake? Zřejmě však ne. Rentgen ukazuje korekce obrazu žehnající ruky – a to je pádný argument ve prospěch toho, že to autor napsal sám a nekopíroval hotový vzorek. Ve prospěch Leonardova autorství hovoří i nestandardní obraz Ježíše, bez vousů a bez svatozáře.

4 “Mona Lisa” (1503-1519)

Podoba Lisy Gherardini, Neapolky ze šlechtické zchudlé rodiny, manželky florentského obchodníka s textilem Francesca del Gioconda, se stala důvodem mnoha dohadů a dohadů. To bylo usnadněno slavnou krádeží La Gioconda z Louvru v roce 1911, cestováním obrazu po Spojených státech v roce 1962 a opakovanými citacemi, a to i v umění. Tajemnou pověst Monet Lisy vytvořili v 1855. století romantici a symbolisté – Théophile Gautier a Walter Pater Romantický spisovatel Théophile Gautier v roce 1867 nazval La Giocondu “sfingou krásy” a kritik Walter Pater napsal v roce 1901. že je to tvor, který „mnohokrát zemřel a naučil se tajemství posmrtného života“. Dmitrij Merezhkovsky v románu „Vzkříšení bohové. Leonardo da Vinci“ (XNUMX) pokračoval v romantickém tématu a nazval „La Gioconda“ ženskou dvojnicí samotného Leonarda. . Ale přispěl k tomu sám Leonardo, který dal publiku naprostou svobodu interpretace.

Jak napsal mistr, „obskurní předměty stimulují mysl k novým vynálezům“ – a zde je vše skutečně nejasné. Jaký je charakter této ženy, je dobrá nebo zlá, veselá nebo zrádná, mladá nebo zralá? Modelka není statická – sedí klidně, ale je vytočená v prostoru: nohy má jedním směrem, trup druhým, hlava a pohled směřují různými směry. Sfumato zprostředkovává prchavou emoci, náhodnou myšlenku, která mírně oživuje obličej (rychlý pohled na stranu, lehký úsměv). Záměrná neurčitost obrysů a měkkost forem vyvolává v divákovi různé úvahy o jejím charakteru a emocích. Není možné pochopit, co si myslí a co cítí, ale není pochyb o tom, že tato tvář odráží hluboký vnitřní život. Polofantastická krajina v dálce připomíná spíše pohádku nebo sen než Itálii a její mírná asymetrie, která je přítomna i na postavě, vytváří „mobilitu v míru“.

Právě tato složitost a nejednoznačnost je Leonardovým velkým objevem. Jako správný psycholog provádí na divákovi experiment a nabízí projektivní test, který nelze složit jediným správným způsobem.

5 “Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem” (1508-1510)

Podle jedné verze byla „Svatá Anna s Madonou a Kristem“ objednána francouzským králem Ludvíkem XII. pro svou těhotnou manželku Annu Bretaňskou Kult svaté Anny, rozšířený v Itálii v 15. století, je mimo jiné , spojený s jejím patronátem nad těhotnými ženami. . Projekt ale zůstal nedokončený, což je pro Leonarda přirozené.

Obraz Marie držící své dítě na klíně své matky svaté Anny pochází ze severu, z Německa ze 14. století. Tato ikonografie se nazývá „Anna ve třech“: název zdůrazňuje spojení mezi ženami a posvátnost početí pro oba. V Leonardovi je význam scény zdůrazněn plasticky: skupina je k sobě pevně svařena (opět oblíbená pyramida), těla postav se opakují a pokračují jedna v druhé. Na Annině klíně jako na trůnu sedí monumentální Marie a jemně se sklání k děťátku, které se snaží osedlat beránka. Beránek symbolizuje Kristovu oběť a zároveň je to klidná rodinná scéna: Marie odvádí pozornost svého syna a mladá babička oba pokojně sleduje. Celé trio je vyobrazeno na okraji útesu, který je odděluje od diváka, a pouštní krajina dodává scéně planetární měřítko. Symbolické se prolíná s emocionálním a ideální s reálným.

Každý obraz, na rozdíl od kreseb, byl pro Leonarda syntézou všech jeho zkušeností, výsledkem bádání, a proto mnoho děl, včetně tohoto, zůstalo nedokončeno. Když chce umělec vytvořit přesvědčivý svět, který se svou složitostí rovná realitě, může mu trvat celý život, než najde tento vzorec.

podcast o Leonardu da Vinci
Jak se Leonardo stal géniem?

Proč jsme si jisti, že da Vinci je génius? Kdo a kdy ho takto jmenoval? Epizoda podcastu „Proč jsem to viděl?“ k 500. výročí umělce