Co je charakteristické pro japonskou malbu?
Japonská malba (Japonsky: 絵画 kaiga ? , „malba, kresba“) je jednou z nejstarších a nejsofistikovanějších japonských uměleckých forem, která se vyznačuje širokou škálou žánrů a stylů. Japonské malířství, stejně jako literatura, se vyznačuje tím, že přírodě přisuzuje přední místo a zobrazuje ji jako nositelku božského principu. [1] Dalším námětem, který je v japonském malířství rozšířený, je zobrazování výjevů z každodenního života a tematické obrazy, které jsou často plné čísel a detailů. Tato tradice nepochybně začala během raného středověku pod čínským vlivem, ale postupem času začala být vnímána jako součást japonských tradic, které existují dodnes.
Příběh
První malba v Japonsku pochází z období japonského paleolitu.
Období Yamato
Během období Kofun a Asuka (IV. – 7. století), spolu se zavedením čínského písma (hieroglyfů), vytvořením státního režimu podle čínského vzoru a šířením buddhismu bylo z Číny dovezeno mnoho uměleckých děl. Japonsko. Poté Japonsko začalo reprodukovat obrazy ve stylu podobném čínštině.
Období Nara
S dalším rozvojem buddhismu v 6. a 7. století v Japonsku vzkvétalo náboženské malířství a bylo používáno k výzdobě četných chrámů postavených aristokracií, ale celkově období Nara v Japonsku přispělo více k rozvoji umění a sochařství než k malbě. . Mezi nejstarší dochované malby z tohoto období patří malby na vnitřních stěnách chrámu Horyu-ji v prefektuře Nara. Tyto nástěnné malby obsahují příběhy o životě Buddhy Šákjamuniho.
Heianské období
Od 10. století se v japonském malířství rozlišuje směr Yamato-e, obrazy jsou horizontální svitky používané k ilustraci literárních děl.
Muromači období
Ve 14. století se styl rozvíjel sumi-e (monochromatický akvarel) a v první polovině 17. století začali umělci tisknout ukiyo-e – dřevotisky zobrazující gejše, populární herce kabuki a krajiny. Vliv obliby rytin ukiyo-e Evropské umění 18. stol japonismus.
Azuchi-Momoyama
V ostrém kontrastu s malbou z období Muromači se objeví malba z období Azuchi-Momoyamaa (1573-1603). Vyznačuje se polychromovaným stylem s rozsáhlým použitím zlaté a stříbrné fólie. Škola Kano se v té době těšila velké slávě a prestiži. Eitoku Kano, zakladatel školy Kano, namaloval stropní stěny a posuvné dveře do oddělených místností. Takto malované prvky sloužily jako dekorace hradů a paláců vojenské šlechty.
Období Meidži
Od druhé poloviny 19. století docházelo k dělení umění na konkurenční evropské a tradiční styly. Během období Meidži prošlo Japonsko velkými politickými a společenskými změnami prostřednictvím procesu evropeizace a modernizace organizovaného vládou. Západní styl malby byl oficiálně podporován vládou. Nadějní mladí umělci byli posláni studovat do zahraničí a zahraniční umělci přicházeli do Japonska rozvíjet školní umělecké programy.
Po počátečním nárůstu zájmu o západní umělecký styl se však kyvadlo otočilo opačným směrem a došlo k oživení tradičního japonského stylu. V roce 1880 byl západní styl umění zakázán na oficiálních výstavách a byl tvrdě kritizován.
См. также
Poznámky
- ↑ Náboženské tradice světa = Náboženské tradice světa. – M.: Kron-press, 1996. – T. 2. – S. 495-610. — 640 s. — ISBN 5-232-00313-5
Literatura
- Nikolaeva N.S. Dekorativní malby Japonska 16. – 18. století: Od Kano Eitoku po Ogata Korin. – M.: Výtvarné umění, 1989. – 232 s. — 50 000 výtisků. — ISBN 5-85200-083-3 (přeloženo, superreg.)
- japonská kultura
- Malířství
Tradiční kultura Japonska – jeden z nejpropracovanějších na světě. Japonci vědí, jak vidět smutnou krásu podzimních javorových listů momiji, slyšet cvrlikání cikád a kobylky za dusné červencové noci, obdivovat křehkost jemných jarních květin sakura Duch japonské kultury je přitom neústupný jako zakřivený katanajako samotná hora Fuji.
Klub orientální kultury „Dvě říše“ začíná své návštěvníky seznamovat se světem nejen čínské, ale i japonské kultury. Zveme vás na kurzy japonské malby, hodiny japonské hudby, večery tradiční japonské hudby, lekce origami.
Japonská malba – jedna z nejstarších a nejsofistikovanějších forem umění. Historie tohoto nenapodobitelného stylu sahá až do 4. století, kdy se zavádění písma a hieroglyfů teprve začínalo. Od té doby japonská malba se rychle vyvíjela a ředila se stále novými jedinečnými žánry. Základ jeho jedinečnosti spočívá v harmonické směsi tří klíčových směrů – čínského, japonského a evropského. Umělecké umění Japonska bylo absorbováno nejlepšími aspekty tří původních kultur a bylo vyjádřeno v samostatném a jedinečném obrazu. Vyznačuje se důrazem na přírodu jako božský zdroj všech věcí a také pečlivým detailováním scén každodenního života.
Vývoj japonské malby probíhal po etapách. Dnes existuje několik období:
- Yamato (Kofun);
- Nara;
- Heian;
- Muromachi (Kamakura);
- Azuchi-Momoyama;
- Meidži.
období Yamato (Kofun)
Éra je pojmenována po vládnoucím kmeni Yamato. Díky stavbě kofunových mohyl na počest panovníků se tomuto období někdy dává název shodný s mohylami. V této době zakořenilo čínské písmo, byl zaveden buddhismus a popularizoval se čínský způsob státu. To vše přímo ovlivňuje malířství a literaturu Japonska. Charakteristickým rysem doby je detailní zobrazení krajiny do nejmenších detailů. Jedinečné je především to, že moderní umělci nepopisovali přírodu ze života, ale z barevných poetických náčrtů. To dodalo obrazům zvláštní pohádkové kouzlo.
Období Nara
Vzestup buddhismu a stavba pagod se přímo odrážela v umění. Další fáze vývoje Japonská malba se stal náboženským trendem. V této době se sochařství aktivně rozvíjelo a byly postaveny sochy všech druhů božstev. Malba sloužila pouze jako dekorace na stěny nových chrámů. Dnes se v úložišti Shosoin dochovala celá sbírka obrazů z doby Nara. Jsou většinou malovány anonymními umělci a obsahují výjevy ze života Buddhy.
Heianské období
Tato fáze je charakteristická zvláštní šik domovů vládců. V Japonsku se objevují rámové budovy s mnoha přepážkami a pohyblivými zástěnami pokrytými tenkým světlým papírem. Spolu s dominancí čínských znaků se do písma zavádí japonské slabičné písmeno „kana“. To vše se odráží v umění. Ale stále častěji jsou nové knihy ilustrovány nikoli obrázky vypůjčenými z Číny, ale národními tématy z japonské literatury. Knihy vznikaly v podobě barevných svitků s texty a kresbami. V domech vlivné aristokracie umělci malovali záclony a posuvné obrazovky s jasnými krajinami. Tak se zrodil styl „Yamato-e“, který byl nezávislý a nepodobný čínskému žánru, zobrazující úplnou jednotu přírody s člověkem.
Období Muromachi (Ashikaga).
Po 50 letech válek a sporů mezi japonskou šlechtou se k moci dostává šógun z rodu Ašikaga. Ve čtvrti Muromači hlavního města Kjóta staví své paláce. Proto se toto období nazývá buď Ashikaga nebo Muromachi. Země byla prakticky zničená, mezi lidmi vládl chaos a hlad. Nebyla to nejlepší doba pro vývoj Japonská malba. Právě v této mezeře se však objevuje to nejunikátnější a nejcharakterističtější pouze pro japonské hnutí – monochromatické umělecké malby kreslené tuší. „Šetrnost“ tahů a linií vypadá jako filozofické podcenění autorů, které divákovi umožňuje dotvořit si myšlenku ve své fantazii. Žánr tohoto umění se nazýval „sumi-e“. Ve stejné době se zrodilo umění dřevotisků „Ukiyo-e“. Tisky zobrazují výjevy ze života gejš, přírodu a výjevy z divadel kabuki.
Období Azuchi-Momoyama
Na rozdíl od předchozí fáze vývoje japonská malba během období Azuchi-Momoyama představuje živé a polychromované umění. Název pochází ze dvou hradů: Azuchi, postavený v prefektuře Shiga, a Momoyama, postavený v Kjótu. Tato doba je charakteristická hojným používáním stříbrné a zlaté fólie v obrazech. Zen-buddhistické zaměření zápletek bylo postupně nahrazeno lehčími a světskými tématy. Oblíbené byly zejména předměty čajových obřadů.
Období Meidži
Toto je éra globálních změn nejen v Japonská malba, ale i po celé republice. Po imperiálních reformách a politických reformách Japonsko přestává být izolovanou zemí. Začíná aktivní evropeizace její kultury. Objevují se nové umělecké techniky, které absorbovaly charakter evropských škol impresionismu. Sochařství a rytina se vyvíjejí novým směrem.
Záznam: +7 (903) 774-67-01, info@dveimperii.ru